Un univers à échelle réduite, mais à résonance profonde.

À la Galerie Pièce Unique, Maïa Commère présente Les Fabulettes, un travail d’art miniature où son regard de metteuse en scène rencontre les arts plastiques.

Ses scènes tridimensionnelles, d’un réalisme minutieux, composent un théâtre intime où se mêlent poésie, humour et tension. Sous l’apparente délicatesse de la miniature affleurent désirs et ambiguïtés contemporaines. 

À échelle réduite, Maïa Commère met en scène le monde avec finesse, décalage et une profondeur troublante et plaine de bonne humeur.

« L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible » Paul Klee

Avec L’Appel de la forêt, la Galerie Atelier Pièce Unique réunit un ensemble d’œuvres traversées par la présence imaginaire de la forêt : un lieu à la fois originel, inquiétant, protecteur et fictionnel. La forêt y apparaît comme un espace où les images semblent émerger d’une profondeur, d’un espace symbolique, peuplé de figures, de traces et de présences imaginaires. Elle est le lieu où se croisent l’enfance et l’inquiétude, le souvenir et le fantasme, la perte et le désir de retour.

Les images de Céline Achour évoquent les mécanismes de la mémoire et de l’inconscient — qui, comme le rappelait Freud, ignore le temps. Répétition, décalage et mise en abîme inscrivent ainsi le travail de l’artiste dans une filiation résolument surréaliste. Les motifs glissent, se dédoublent, se troublent, évoquant cette logique de l’inconscient où passé et présent se superposent, le familier devient étrange et l’intime bascule dans l’inquiétant. Ce qui est donné à voir est toujours traversé par ce qui est caché.

Au cœur de cet univers, le papier peint, par exemple, qui agit comme une peau. Surface décorative, domestique, presque anodine, il devient chez Céline Achour un lieu de mémoire. Les motifs se répètent, se décalent, se fissurent, laissant affleurer le temps, l’usure, l’histoire des lieux et des êtres. Ce qui semblait n’être qu’un décor se transforme en récit comme dans un rêve. Le papier peint montre autant qu’il dissimule : il protège, recouvre, mais dévoile aussi les sentiments sous-jacents.

L’Appel de la forêt nous invite ainsi à une traversée : celle de la matière, des images et de l’imaginaire, jusqu’à ce point fragile où le regard ne sait plus s’il voit, se souvient ou rêve.

En contrepoint, les œuvres de Cécile Coutant viennent dialoguer avec celles de Céline Achour. Ces trophées, massacres de cerf, détournés et transfigurés, semblent surgir d’un rituel oublié. Chargés d’un imaginaire à la fois archaïque et incandescent, ils prolongent la présence de la forêt sous une forme plus sauvage, plus instinctive et féminine.

Les œuvres-objets de Cécile Coutant possèdent une force et une présence singulières, où la beauté est indéniable, comme si la nature elle-même, à la fois blessée et magnifiée, trouvait ici une voix nouvelle — éclatante, sensible — invitant à explorer ces espaces troubles entre nature, mémoire et fiction.

L’exposition « Les arcanes du Temps » invite à une lecture intuitive où les images deviennent des révélateurs d’émotions, de souvenirs et de temporalités entremêlées. Pour cette nouvelle
exposition, Sandra Paris, au-delà de ses collages surréalistes, s’engage plus
profondément dans un symbolisme à la fois singulier et universel. Son travail
poursuit une recherche sensible où les images deviennent des seuils, des lieux
de passage entre l’intime et le collectif.

Dès 2022, une série de cartes à jouer avait déjà laissé
entrevoir l’émergence de cette dimension symbolique, apparaissant comme une
coïncidence ou un signe. Aujourd’hui, l’artiste va plus loin encore : elle
approfondit sa recherche visuelle, explore les supports et affirme une pratique
libérée de toute concession académique. Dans une continuité qui dialogue autant
avec l’art brut qu’avec l’arte povera, Sandra Paris investit les matières, les
images et laisse les couleurs vives cohabiter sans hiérarchie ni contrainte :
photographies découpées, aplats colorés et gestes spontanés s’entrelacent dans
une liberté assumée. L’artiste se laisse guider par l’élan du sensible, par une
forme d’intuition presque méditative. Ce qui en résulte est une œuvre qui défie
l’imagination autant que la logique, et qui affirme que certaines choses ne
peuvent se dire qu’à travers la peinture et le collage.

Avec ces nouvelles pièces, Sandra Paris s’enfonce plus
profondément encore dans le symbolisme et l’onirisme. À l’image du tarot, ses
œuvres nous invitent à un regard bienveillant, ouvert et introspectif, sur nos
propres récits, nos zones d’ombre et nos possibles à venir.

Ses œuvres s’inscrivent dans le kairos, ce temps suspendu où
les strates temporelles se superposent et se répondent. L’enfance y dialogue
avec le présent, les souvenirs affleurent hors de toute chronologie linéaire,
et les images deviennent à la fois réminiscences et projections. Ce temps
intérieur, non mesurable, nourrit une iconographie où l’intime rejoint
l’universel, et où chaque œuvre semble exister hors du récit, dans un état de
perpétuelle résonance humaine et de relation à l’autre.

Certaines pièces en offrent une lecture particulièrement éloquente, comme le triptyque de toiles In perpetuum et unum diem (« pour toujours et un jour »), consacré au couple et à l’amour inscrit dans la durée ; Ubi amici, ibidem opes (« là où sont les amis se trouvent les richesses »), ouenco re Alter Ego, évoquant l’âme sœur et les relations amicales affranchies de toute rivalité.

Le tarot, souvent sollicité en temps de doute, de solitude ou de tristesse, pour éclairer les peines de cœur et les difficultés, est ici détourné de sa fonction divinatoire. Sandra Paris y fait éclore couleurs, étoiles et fleurs, insufflant une idée de croissance et de régénération. Dans l’œuvre De profundis, par exemple, elle inscrit cette phrase : « J’ai semé, et en moi, tu as germé. » L’artiste établit ainsi des passerelles entre le réel et l’imaginaire, donnant forme à une vaste palette d’émotions et de pensées, presque comme des énigmes visuelles. La juxtaposition d’éléments surréalistes et symboliques évoque à la fois le mystère et l’intrigue, le rêve et un univers intensément coloré et libre.