13 mars au 7 avril 2017

1 place du Lavoir
78112 Fourqueux

Delphine Hogarth pose un regard tendre et décalé sur notre environnement quotidien. Elle évoque les objets qui nous entourent avec une élégance, une subtilité toutes féminines. Une simple cuillère, une tasse deviennent prétexte à un jeu délicat de couleurs et de formes suggérées. La palette de gris et de bruns tendres est magnifiée par les traits de pinceau incisifs, les larges touches de matière. « Le thème des natures mortes est un classique de l’histoire de l’art. Mais je le réinterprète dans une mise en page actuelle, en ajoutant souvent une pointe d’humour. » Dans une approche abstraite, sans perspective dessinée, les formes géométriques dessinent ainsi les plans de l’œuvre, alternant opacités et transparences.

L’autre sujet de prédilection de Delphine Hogarth est la figure humaine. « Ces peintures partent d’un ressenti, d’une émotion. Je tire mon inspiration des événements de la vie, mais je ne cherche pas à rendre la réalité. Les personnages sont anonymes, je souhaite que les spectateurs puissent se projeter et s’identifier aux situations. » L’artiste peint de manière instinctive, se lançant sur la toile blanche comme on se jette à l’eau, se laissant guider par les taches de couleur, les images qui naissent spontanément sous son pinceau. Elle pourrait faire sienne cette citation du peintre Francis Bacon : « L’exigence vient du tableau. » L’œil guide la main dans la construction de l’œuvre. Une toile peut évoluer radicalement en cours d’exécution. La peinture de Delphine Hogarth a pour caractéristiques le lâcher-prise, la spontanéité. C’est une peinture chaleureuse et authentique. « Mes toiles ne délivrent pas de message, elles s’adressent à l’humain dans son universalité. »